En stemningsfuld stemme på den internationale musikscene. Med sine to første albums har Emilie Schiøtt taget det internationale musiklandskab med storm.

Med millioner af streams om måneden på Spotify og en konstant voksende global lytterskare har hun cementeret sig som en af de mest spændende nye stemmer på den moderne musikscene. Emilie Schiøtts musik er en sofistikeret fusion af jazz, bossa nova, blues og country, der skaber en stemningsfuld og tidløs lyd. Hendes dragende, sprøde og varme vokal formår at forføre lytterne, mens hun akkompagneres af nogle af branchens dygtigste musikere. Med en elegant og organisk lyd skaber Emilie en følelse af nærvær og autenticitet. Hendes evne til at formidle dybe følelser gennem musikken gør hende til en kunstner, der rører sit publikum, hvad enten det er gennem fængende melodier eller nærværende tekster. Med flere succesfulde udgivelser har hun allerede opbygget en solid fanbase, og kunstneriske udvikling vidner om, at succesen kun lige er begyndt. Emilie og hendes band er i øjeblikket i gang med at skabe ny musik, der videreudvikler deres unikke lyd og kunstneriske vision. Med sin evne til at forene genrer og tilføje en subtil kompleksitet til musikken, er Emilie en kunstner, man bør holde øje med

Som en hyldest til sangenes udgangspunkt i naturlyde har de nu skiftet navn til NÆB, men musikken er stadig en blanding af fuglekald og håndspillet elektronisk musik.

Gennem 4 albums og hundredevis af koncerter har bandet skabt en unik position på den danske musikscene ved at kombinere samplede fuglekald og speak fra legendariske ornitologer med rytmer fra klubben og elektroniske lyde. Det kan lyde nørdet og indadvendt på papiret, men virkeligheden er en ganske anden. Deres livekoncerter er højenergiske, stærkt medrivende og byder på tæt interaktion mellem band og publikum. Af samme grund har NÆB gennem årene opbygget en alsidig og trofast fanskare. Den faste forankring i fuglelydene har givet kvartetten et kreativt frirum, hvor musikken ikke er bundet til en fast genre. I løbet af en enkelt koncert med NÆB kommer publikum vidt momkring i det musikalske landskab med fx en blåmejse dyppet i afrobeat, en synthpoppet jernspurv, en jazzet solsort, en krautrocket gærdesmutte og en rendyrket elektronisk dobbeltbekkasin. Som kronen på værket bliver alle NÆBs numre ledsaget af gennemkomponerede visuals, som løfter deres livekoncerter til en decideret totaloplevelse. NÆB udgiver album i første halvdel af 2025 Se mere

ULD er en frisk Oslo-baseret trio bestående af Une på vokal, Lucia på piano og Dagny på harmonika. Efter at have tilbragt tre år på gymnasiet sammen begyndte de at jamme på Toneheim folkehøjskole. Og man kan roligt sige, at det fungerede rigtig godt!

Siden da har de fortsat med at brygge og hygge sig med at lave og spille musik. Sammen skriver de nære og ærlige tekster og komplementerer dem med harmonier og melodier fra hjertet. Sammensætningen giver musikken sit helt eget udtryk, som ikke er let at beskrive genremæssigt, men de siger, at de ofte drages af en slags indie-visepop-folkemusik-format. Ud over at skrive deres egne tekster er de også inspireret af norske digtere som Jon Fosse og Gunvor Hofmo og forsøger at give nyt, moderne liv til deres stærke digte. ULD brygger på noget rigtig godt, og vi glæder os meget til fortsættelsen

Glem alt om melankoli, modløshed og ensomhed. Clothing Club får dig til at bobbe med hovedet, smile og være til stede i nuet.

Det er sprællevende hip-hop/jazz tilsat et stænk house, der tilsammen sammensmelter Aarhus-jazz?en med dansegulvet på klubben i Berlin. Når de tre musikere indtager scenen, inviteres publikum ind i et nærværende og legende rum, som oser af spilleglæde og godt humør. Keys, bas, trommer - mere skal der ikke til for at skabe din næste yndlings lo/fi club-fest - og du er altid inviteret! Clothing Club drømmer om at klæde folk bedre på i den mentale garderobe og lade lytteren mærke, at selv i de mørkeste tider kan vi tage en mental sommerskjorte på og give os hen til samhørighed, glæde og lys. Trioen udgav sit debutalbum i foråret 2024, som bl.a. blev modtaget med 5 stjerner i Gaffa og blev udvalgt som ugens album på P8 Jazz. Live har bandet allerede spillet på mange af landets spillesteder, mens de også har taget hul på udlandet. De har bl.a. spillet på SPOT Festival, Reeperbahn Festival (Hamburg) og Vill Vill Vest (Bergen). Bandet består af M.S. Lowkey på bas, Deepchain på keys og Phairo Z på trommer

Sofia Karlsson (SE) spiller solokoncert på DEXTER. Sofia Karlsson betragtes som en af Sveriges mest elskede musikere. Med et væld af både egne sange og fortolkninger har hendes musik og stemme ramt blødt i tusindvis af hjerter i hele Norden.

Sofia Karlsson har vundet et utal af priser gennem sin imponerende karriere herunder 4 svenske grammys (2005, 2007, 2009, 2011), 1 Danish Music Award for Årets Udenlandske Folk-album (2005), Manifestprisen for bedste folk/vise, Trubadur-prisen, Dan Andersson-Stipendiatet, Prins Eugens Kulturpris og Stockholms Hæderspris og mange flere. Hun har også samarbejdet med kunstnere som Rebecca Törnqvist, Svante Thuresson, Rikard Wolff og ikke mindst Martin Hederos, som hun hvert år optræder med på den udsolgte juleturné Stjärnenätter

International TEXAS ROADHOUSE BLUES PARTY - der meget vel kan måles på Richterskalaen!

TONY VEGA er født i Chicago, men opvokset i Houston Texas, hvor han for alvor besluttede sig for at vie sit liv til at spille bluesguitar, efter at have mødt selveste Albert Collins i en guitarforretning. I 1997 stod han for første gang i front for sit eget Tony Vega Band, der allerede fra start har været kendetegnet ved en mesterlig levering af ?Red hot bone shaking blues?. Et autentisk udtryk, der har bragt ham adskillige ?Houston Press Blues Awards?: ?2008 - Best Guitarist? / ?2007 - Best Male Vocalist? / ?2004 - Best Blues? / ?2002 - Best Contemporary Blues? / ?2001 - Best Blues? ?.men største award af alle, da selveste Mr. ZZ - Billy Gibbons - udtalte: ?.Tony Vega is a MONSTER.!?. Tony Vega har fem udgivelser i bagagen, den seneste ?Black Magic Box? fra 2016. Et album med gæsteoptrædener af så kompetente folk som sanger/mundharpespiller Guy Forsyth og Fabulous Thunderbirds guitaristen Johnny Moeller. KAI STRAUSS er et kendt og elsket navn i Danmark, som han ofte besøger med sit eget band ?The Electric Blues All-Stars?. Han er fra Lengerich i Tyskland, men lytter man til hans guitarspil alene, ville man forledes til at tro han var fuldblods Texaner. Blandt guitarkendere da også udråbt som Europas bedste, når det kommer til den ?No Bullshit/Texas Blues/Gunslinger Guitar Stil?, som bl.a. Jimmie Vaughan, Anson Funderburgh, Ronnie Earl, Mike Morgan osv, er kendte ambassadører for. Udover en lang række prisvindende albums med sit eget band, har Kai Strauss indspillet med en række internationalt turnerende artister, som han tager med sig i studiet, når de kommer gennem Tyskland. På de seneste albums er det bl.a Big Daddy Wilson, og de forrige notabiliteter som Darrell Nulisch, Sugar Ray Norcia, Keith Dunn, Boyd Small, Mike Wheeler, Sax Gordon m.fl.?. Tony Vega (guitar/vokal) & Kai Strauss (guitar/vokal), samt den swung-swingende danske rytmesektion: Henrik Poulsen (bas) og Mads D. Andersen (trommer)

Danmarks største stemme! Du har aldrig hørt en stemme som Miriam Mandipiras. Helt ufortjent tager hun ikke selv æren for hverken den power eller det nærvær, hun leverer. For Miriam og hendes soul family er musikken langt mere end toner og ord.

Det er magi. Og tro. Det hele kan opleves LIVE og på det nye album NDIWE. Hun har sunget, så længe hun kan huske. Er vokset op med ørerne klistret til radioen. Og fra da skolelæreren bad hende synge til en fællessang, har resten givet sig selv. Fra Afrika til Danmark, fra Book Café, Harare, til Mojo Blues Bar og til de store koncertsale. Fra DR's Big Band til Det Kongelige Teater. Musik er musik, og Miriam er musikken. "Men det er ikke mig, det handler om, når jeg synger. Jeg er bare instrumentet, og når jeg står på scenen med mit band, synger jeg fra et sted, der ikke handler om regler og teknik, men om følelser," fortæller sangerinden, der for alvor prøver kræfter som sangskriver - sammen med sin Soul Family på albummet NDIWE, der betyder 'du er mit hjertes udkårne'. Budskabet og overskriften er til at mærke. Kærlighed. Selvfølgelig. Fremfor alt. Dét oplever man tæt på, når Miriam & The Soul Family går på scenen. Nærvær, vellyd, varme og begejstringen for musikken er umulig at overse- og høre. Miriam Mandipira: vokal. Søren Skov: keyboards. Martin Stender: guitar. Thomas Fog: bas. Sten Rasmussen: trommer. https://youtu.be/Jhc-vcFy2Z8?si=fp0Nnip-Jk1bHB2c

Ethan Iverson: piano. Thomas Morgan: bass. Kush Abadey: drums. Ethan Iverson er pianist, komponist og bedst kendt for sit arbejde i den avantgardistiske jazztrio The Bad Plus.

I denne konstellation er sidste udspil albummet Technically Acceptable fra 2024, udgivet på det hæderkronede label Blue Note. Time Out New York: https://www.timeout.com/newyork har valgt Ethan Iverson som en af 25 essentielle New York jazz-ikoner! En pianist af høj klasse. Lyt her til den første skærring fra Technically Acceptable pladen: https://youtu.be/ziCFfdqgpXk?si=t7JNQZ7yfV-6RnC4

SORTHANDSK ER TILBAGE MED NY MUSIK OG EN LYRIKSAMLING! Den Aarhus-baserede trio har brugt de sidste par år på at færdiggøre to sammenhængende EP'er, som udgives i hhv. efteråret 2024 og foråret 2025.

Derudover udgiver SORTHANDSK en lyriksamling til efteråret, hvor der tillægges en grafisk side til lyrikken af Henrik Siegel, og med et hjerteskærende forord af den etablerede forfatter Mette Jensen Hayles. Derfor drager kollektivet nu på en omfattende turné. SORTHANDSK tilbyder noget unikt til dansk musik og lyrik i en tid, hvor det politiske klima er særligt betændt. Lyrik, musik og historiefortælling skal kunne bruges som et afløb for frustration og vrede og derudover til at give autentisk indsigt i minoriteters livsomstændigheder. Dermed kommer lyrikken til at spille en opbyggelig rolle både hos afsender og modtager. Marwan og resten af. SORTHANDSK har aktivt valgt at kanalisere alle følelserne ned i værker, der kan skabe debat og vise generationerne efter dem, at der er andre muligheder end at brænde systemet ned. Det er både selvterapeutisk og helende at beskrive krigens rædsler i Gaza, men også en afgørende håndsrækning til flere marginaliserede grupper, der håber på en etablering af dialog imellem mennesker. Der er indgået en pagt mellem SORTHANDSK og deres publikum om at enes om det, der betyder noget. Det står tydeligt frem, når først lagene af frustration og vrede har lagt sig, og håbet stadig runger i Marwans stemme. Trods et hårdt liv på den yderste kant af samfundet og i evig kamp mod normer og fordomme, trods en krop og et sind, der må være træt ? og træt af det hele til tider ? så formår Marwan at indgyde tro blandt de mennesker, der krydser hans vej og bliver ramt af de verbale knytnæveslag, han altid sender først afsted, men som forvandler sig til en varm hånd at holde i, efterhånden som budskaberne står tydeligt frem. Sjældent har autenticitet været så smukt i sit udtryk. Det er gadens og undergangens sprog, men det er også menneskets. Mennesket med alle dets fejl og mangler, men med den anmassende trang til at gøre det bedre end sidst. Lyrikken er ubarmhjertig og hjertevarm på samme tid. Den efterlader ingen uberørt af den ubønhørlige energi og vilje til forandring, der ligger bag. Man kan slå sig hårdt på SORTHANDSK, men man kan også blive løftet op til nye erkendelser og ind i et varmt fællesskab, hvor netop de svære følelsesmæssige udfordringer bliver omfavnet. Her bliver der ikke hyklet og hvor andre bider sig i tungen og holder kæft, så spytter Marwan blodet ud igen og fortsætter ufortrødent med at konfrontere os med de ubekvemme sandheder, om hvor galt det står til mange steder i Danmark og det systemiske svigt, som mange mennesker udsættes for og fastholdes i. https://youtu.be/M5VXnFPLJ7s?si=ZWlc-qv6BZ6v6b9p

Anna Roemer har en unik tilgang til sit instrument og er en guitarist, der insisterer. på at guitaren kan meget mere end lytteren tror og sammen med sin jazzmaster. og sit pedalboard, sprænger hun rammerne for hvad en sologuitarist kan.

Roemer har arbejdet som professionel musiker i mange år inden sin debut. Det er dog først inden for de seneste år, at hun har arbejdet målrettet mod en solokarriere ved at forfine og udvikle evnen til at skabe billeder med kun guitaren og hendes pedalboard som hjælpemidler, hvilket er kernen i hendes unikke tonesprog. Det har været en process at springe ud som soloartist, hvilket kan høres i den sårbarhed, omhu og styrke som går igen på albummet. Debutalbummet Azure er resultatet af at tro på sin egen stemme og at der er plads til at gøre tingene på sin egen måde. Det har taget lang tid at nå dertil. Med hendes andet soloalbum ?Blåregn? fra marts 2024, der musikalsk tager afsæt i hendes fars død, leverer hun en mesterlig kærlighedserklæring til det menneske, der viste hende musikken. Foto: Malthe Ivarsson

I foråret udgav den svenske sangskriver, sanger og guitarist Jesper Lindell sammen med sit orkester, The Brunnsvik Sounds, det storslåede album Before The Sun".

Albummet er en efterfølger til Twilight, som udkom i 2022 i efterdønningerne af Covid-19-epidemien. Det blev et vendepunkt for Lindell, der fik sit velfortjente gennembrud ikke blot i Sverige, men også på tværs af Europa, hvor Twilight skød op på hitlisterne og førte til over 60 koncerter rundt om på kontinentet. Med efterfølgeren Before The Sun har Jesper Lindell formået at skabe endnu større begejstring end før. Albummet indtog en imponerende 2. plads på den svenske Top-40 i foråret og har nu også fanget amerikanernes opmærksomhed. Before The Sun er udgivet på et amerikansk pladeselskab, og bandet har netop afsluttet en måned lang turné i USA, hvor de høstede strålende anmeldelser og overvældende positive reaktioner. Den blot 28-årige Lindell brød igennem i 2017 med debutsinglen Moving Slow der blev skabt i samarbejde med de svenske stjerner fra First Aid Kit. Sangen, der hurtigt indbragte ham en guldplade, er i dag blevet streamet mere end 8 millioner gange på Spotify. Jesper Lindell & The Brunnsvik Sound er: Jesper Lindell: Vokal og Guitars Jimmy Reimers: Guitars, Violin, Trumpet og vokal Simon Wilhelmsson: Trommer Anton Lindell: Bass Rasmus Fors: Keyboards Carl Lindval: Keyboards